Rutas móviles.
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Exposición temporal que presenta 28 móviles colgantes, creados con técnicas de modelado, tejido y ensamblado, que evocan el movimiento tanto físico como virtual. Inspiradas en las antiguas veletas, que utilizaban el viento para orientar e indicar direcciones, estas obras exploran ejes fundamentales de la vida diaria: economía, medio ambiente, cultura y sociedad.
Formando parte del programa ARTE | BILLETE | MACULATURA | REFINES | DISEÑO, esta muestra destaca la creatividad de artistas radicados en México, quienes han utilizado materiales poco convencionales como maculatura y refines, derivados de la producción de billetes, para crear piezas únicas y fascinantes.
Material adicional:
Alejandra Carinae
Ciudad de México, México, 1985
Su obra es concebida como ensayos visuales, estudia y simboliza el proceso de construcción y destrucción material e inmaterial de las ideas, evocando al pasado de la historia en distintos tiempos y construyendo imágenes.
Utiliza la mezcla de lenguajes plásticos en su práctica para retratar una historia particular por lo que experimenta distintos niveles de representación por medio de la figuración, abstracción, derrames y gráfica.
Maestra y licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM), especializada en pintura con el profesor Ulises García Ponce de León en la Academia de San Carlos (FAD-UNAM).
En la actualidad, se desempeña como docente y académica. Regularmente imparte cursos, conferencias y talleres en torno a técnicas pictóricas y la historia de esta misma, en diversas instituciones educativas y culturales del país.
Alejandro Marra Mejía
Ciudad de México, México, 1984
El artista parte de la relatividad del tiempo como un detonante para desarrollar dispositivos de representación abstracta, de esta forma plantea interrogantes para medir lo intangible.
Se interesa por este tema como experiencia subjetiva y por el funcionamiento de la mecánica alternativa, por ello crea esculturas cinéticas que forman unidades de medición variables para la experiencia del paso del tiempo.
Estudió la licenciatura en Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana. Sus proyectos artísticos han sido influenciados por su formación como diseñador por lo que ha colaborado con otros artistas creando mecanismos y estructuras para instalaciones escénicas y sonoras.
A la par de su visión estética, es fundador del espacio cultural Espectro Electromagnético en Ciudad de México dedicado a las propuestas audiovisuales experimentales.
Beatriz Canfield
Ciudad de México, México, 1972
Su enfoque en la escultura es diverso y experimental. Desde trabajar con metales, hasta utilizar explosivos para crear esculturas procesuales performáticas, su práctica artística abarca una amplia gama de técnicas y materiales. Su planteamiento en la experimentación constante sugiere una búsqueda continua de nuevas formas de expresión.
Los conceptos principales son la temporalidad, el espacio y las características físicas de la materia, que indican un interés profundo en explorar la relación entre el arte y su entorno, desafiando los límites de la escultura tradicional y proponiendo nuevas posibilidades creativas en su práctica artística.
Es egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBAL). Además de su labor artística, se ha desempeñado como curadora en la Casa de la Cultura de Tlalpan, en el Museo de Historia de la misma alcaldía y en el Centro Cultural Casa Frissac.
Carlos Jaurena
Ciudad de México, México, 1964
Algunos de sus medios principales de expresión artística han sido la pintura y el arte-objeto, en los que concibe imágenes sobre lo onírico, la muerte y la autoridad tradicional.
Sus obras son visores de la experiencia y la memoria, creando un efecto sombrío y surrealista a través de símbolos del arte popular, personajes arquetípicos, exvotos, y objetos descontextualizados.
Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Iniciación Artística No. 4 (INBAL). Ha realizado gestión y promoción cultural, así como estudios en museología, museografía y comisario de exposiciones. Se ha desempeñado como docente de arte contemporáneo, jurado en bienales y festivales de arte. Fue miembro del grupo de arte experimental Sindicato del Terror.
Cecilia Barreto
Ciudad de México, México, 1985
Su propuesta estética está enfocada en la narrativa de acontecimientos de la vida humana que han sido impactados por la liberalización del mercado y la globalización del capital.
La artista se vale del repertorio de imágenes producidas por los medios de comunicación y sistemas financieros para develar las pulsiones sentimentales detrás de la abstracción del sistema capitalista.
Cuenta con estudios de licenciatura y posgrado en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM).
Su obra ha tenido exhibiciones individuales en México y Canadá como: Sentir desierto, Saenger Galería (2023); Cielo abierto, Galería Archivo Colectivo (2021) e Hyperobjects, La Chambre Blanche, Québec, Canadá (2019).
Claire Becker
París, Francia, 1964
Su obra se basa en la idea de la sensibilidad humana expresada a través de la materia. La escultura es su medio habitual para la expresión de energías, anhelos, deseos y emociones más profundas.
Utiliza como recurso cuerpos en tensión, siluetas abstractas y etéreas, fragmentos corporales, texto y elementos lumínicos para crear piezas lúdicas y poéticas que apelen sensorial y espiritualmente a los espectadores.
Realizó estudios de literatura moderna e historia del arte en la Universidad de Estrasburgo, Francia. Enriqueció su formación con estudios en danza, pintura, escultura, fotografía, cerámica y dibujo en varias instituciones educativas de Washington D.C y Nueva York, EUA.
Claudia Luna Fuentes
Ciudad de México, México, 1988
Su trabajo gira en torno a la reflexión sobre transitar por el espacio público y su interés por los objetos del mobiliario urbano. A través de la fragilidad del cartón y colores pastel intervenidos con tonalidades grises, sus esculturas se vuelven dispositivos satíricos y lúdicos usados para descontextualizar el propósito inicial de los objetos y revelar el absurdo de su existencia, ejercicio de reclamo simbólico por los espacios de la ciudad tomados por la infraestructura automotriz.
Es maestra y licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM). Ha participado en distintos espacios educativos como: Octavo Diplomado de Producción de Artes Visuales en CASA San Agustín, Oaxaca, Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen y Círculo de Crítica de Obra dirigido por Fabiola Menchelli.
Eduardo Romo
Ciudad de México, México, 1966
A lo largo de su carrera ha desarrollado series de largo aliento donde una idea se desdobla en múltiples piezas trabajadas con escultura, dibujo, fotografía digital e instalación.
Su proceso creativo ha sido inspirado por la herencia de su padre arquitecto y el entorno urbano de la Ciudad de México, lo que ha desembocado en una recontextualización de objetos cotidianos y materiales de construcción para transformarlos en objetos estéticos.
Se formó en la licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBAL), también realizó el Diplomado de Fotografía Contemporánea en la Academia de San Carlos (FAD-UNAM). Cuenta con estudios en Arte Digital y Multimedia por la Universidad UNICA de Monterrey.
Estefanía Calzada Hernández
Ciudad de México, México, 1989
Se especializa en imaginar, diseñar y construir arte para animación en stop motion. Se autodenomina “coleccionista de técnicas” por lo que constantemente está experimentando con materiales para crear vestuario y objetos miniaturas para sets de animación.
Su fascinación por el detalle y la visión del disfrute de lo simple la ha llevado a dedicar su trabajo a la creación de historias que reimaginan el mundo a una escala diferente.
Se formó como diseñadora gráfica en la Universidad del Pedregal. A lo largo de su trayectoria se ha especializado en producción de animación y ha ampliado su repertorio de técnicas con talleres en needle felting, modelado en arcilla, bordado, escultura en papel con Megan Brain, diseño y fabricación de vestuario con Annika Schindler, así como patronaje industrial en la Cámara Nacional de la Industria del Vestido.
Fabiola Tanus
Ciudad de México, México, 1968
Artista multidisciplinaria que combina la intuición y la precisión del diseño para plasmar una visión estética particular en diversos soportes como: dibujo, pintura, instalación, cerámica, arte-objeto y fotografía.
A través de su obra hace una reflexión de sus procesos personales que representa a través de cartografías y geografías imaginadas en donde la memoria, las conexiones, el tiempo y la línea, son piezas claves para expresar el recorrido de su propia existencia y los caminos de subjetividad que tejen el paso por la vida.
Es egresada de la licenciatura de Diseño Gráfico en la Universidad Anáhuac, realizó estudios de posgrado en la Universitat Pompeu Fabra, Escola Elisava y la Universidad de Barcelona, España, así como cursos de especialización en Arte y Pintura en Central Saint Martins College of Art & Design y el Chelsea College of Art, ambos en Londres, Inglaterra. Ha estado presente en talleres de artistas destacados como Gilberto Aceves Navarro, Nunik Sauret, José Castro Leñero, Gustavo Pérez, Adán Paredes, Patricia Lagarde, y Gabriel Macotela.
Georgina Quintana
Ciudad de México, México, 1956
Durante los primeros treinta años de carrera mantuvo el dibujo y la pintura como su principal medio de expresión hasta que, nuevas técnicas cautivaron su atención, creando libros de artista, objetos con textiles, grabado en linóleo y gráfica.
Ha creado un cuerpo de obra que explora el orden natural del mundo y la relación del ser humano con el universo a través de una iconografía nutrida de motivos de la naturaleza, objetos de uso doméstico, fósiles, etcétera.
Es egresada de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda (ENPEG-INBAL), también realizó estudios de dibujo y grabado en los talleres de Mario Reyes y de Héctor Xavier.
Participó en el taller de Luis Nishisawa y Gilberto Aceves Navarro impartidos en la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM). Su formación interdisciplinaria incluye estudios en filosofía y literatura oriental.
Héctor M. Flores
Ciudad de México, México, 1980
Escultor especializado en vidrio. El universo, la astrofísica, la ciencia, la óptica y la geometría son parte de sus líneas temáticas. En sus obras, en donde el plano físico y místico se manifiestan a través de crear piezas simbióticas de luz y sombras, los efectos obtenidos alimentan la curiosidad del ser humano por la reflexión de la luz. Integra técnicas como vidrio vaciado en arena, vitrografía, vidrio fusionado, flameworking (vidrio soplado) y pintura sobre vidrio.
Su formación artística comenzó en el taller de vitrales de su padre. Realizó estudios de especialización en escultura en vidrio en Sculpture with cold working, Turquía y en The Studio of the Corning Museum of Glass, EUA. Participó en el proyecto Poleturners en la Pilchuck Glass School, EUA, en la que posteriormente colaboró como asistente de maestro.
Javier del Cueto
Ciudad de México, México, 1958
El trabajo escultórico del artista se ha volcado en la creación de figuras que combinan la solidez del barro con la ligereza que proporciona el espacio presente en la pieza.
A través de la experimentación con el material ha logrado una propuesta que fusiona la connotación de una técnica milenaria y las posibilidades del minimalismo visual.
Se ha sumergido en el aprendizaje de técnicas de producción ceramista desde su formación en la Escuela de Manises, Valencia, España. Cuenta con treinta años de trayectoria en los que se ha desempeñado como escultor, maestro y jurado.
Ha ejercido la labor docente en el taller de experimentación cerámica en la Escuela de Conservación Restauración y Museografía y en el taller de cerámica de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBAL).
Jeannette Betancourt
Nueva York, Estados Unidos, 1959
A través de procesos técnicos multidisciplinarios, su trabajo ha explorado los vínculos entre la vida vegetal y la humana sobre la tierra, creando una propuesta visual alternativa a las jerarquías modernas del hombre sobre naturaleza.
Sus esculturas invitan a reflexionar sobre el papel de la tecnología en los ecosistemas y sus resultados híbridos.
Cuenta con un grado asociado en Ciencias de las Comunicación de la Universidad del Sagrado Corazón, Puerto Rico. Desde 1995 se dedica de tiempo completo a la producción artística por lo que se ha capacitado continuamente de manera autodidacta.
Jesús Mayagoitia
Ciudad de México, México, 1948
El geometrismo identifica su obra, ya que el uso de puntos, líneas, planos, volúmenes y espacios perfilan su trabajo escultórico. Realiza una indagación previa que le permite producir piezas tridimensionales.
Principalmente emplea la técnica de acero pintado para la elaboración de obras monumentales. A lo largo de su producción artística ha investigado temas en torno al movimiento y la luz en expresiones estéticas.
Formado en dibujo publicitario, es maestro y licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM). Ha sido miembro de la Comisión de Selección de Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, del Comité de Exposiciones del Museo de Arte Moderno y se ha desempeñado como jurado en concursos de artes plásticas y escultura. Ha sido docente del Instituto Nacional de Bellas Artes y, actualmente, de la FAD-UNAM.
José Antonio Gurtubay
Ciudad de México, México, 1956
Sus medios principales son la pintura y escultura con los que crea piezas únicas que ofrecen representaciones desenfadadas de la vida cotidiana. El eje central de su obra está en los personajes antropomorfos que sugieren rostros candorosos y cuerpos integrales a la escena a través de la geometría.
Caracterizado por un cromatismo vívido, el color es protagonista de sus piezas el cual esculpe una atmósfera fresca y jubilosa enaltecida por la técnica.
Es maestro en Artes Visuales por la Unidad de Posgrado de la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM). Formado como arquitecto en la Universidad La Salle de México donde también ha ejercido como docente de la Escuela Mexicana de Arquitectura. Ha complementado su formación con la especialidad en Enseñanza Superior y con estudios en cerámica y grabado.
Knut Pani
Ciudad de México, México, 1956
Obras de gran formato y panoramas abstractos son característicos de su trabajo, dedicado a la creación de paisajes mentales que juegan con la interpretación de la naturaleza real y onírica. Mediante una diversidad cromática y pinceladas cargadas de gestualidad, logra composiciones que invitan a adentrarse en el espacio inconsciente.
Recibió el premio Bachelor of Fine Arts BFA por el Art Center College of Design en Pasadena, California. A la par, se formó en el taller de escultura del Maestro Lothar Kestenbaum en la Escuela Nacional de Bellas Artes en San Miguel de Allende. Incursionó en labores editoriales como colaborador de la revista Arquitectura/México.
Durante su gestión como director de Arte en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo fundó el taller de gráfica El Pez Soluble que más tarde fue trasladado a Tequisquiapan, por el cual ha pasado una gran cantidad de artistas y donde continúa impartiendo clínicas y talleres de grabado y dibujo.
Mariana Gullco
Buenos Aires, Argentina, 1974
Su interés navega entre la antropología y la biología, disciplinas que le han permitido explorar conceptos sobre naturaleza, arte, diseño y ciencia, para fusionarlos a partir de la especulación de sistemas biológicos para la vida humana y no humana.
Sus obras proponen una reflexión crítica. Ha desarrollado su actividad artística a partir de la creación de piezas realizadas con materiales reciclados como empaques, plásticos, textiles y usa técnicas de tejido y bordado artesanales.
De formación multidisciplinaria, realizó estudios en la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM) y en la Facultad de Filosofía y Letras (FFYL-UNAM), así como de especialización en pintura y dibujo en la Académie de la Grande Chaumière en París, Francia y una nivelación en Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara.
Mario Palacios Kaim
Ciudad de México, México, 1953
Su propuesta artística reside en la abstracción, haciendo uso de representaciones visuales de conceptos simbólicos, nociones espaciales y elementos simétricos.
El artista percibe a la geometría como experiencia fenomenológica del mundo en el que vivimos. En cuanto a la instalación, utiliza materiales de desecho para formular propuestas que incluyen la afectación del tiempo sobre estos, además, crea espacios para que el visitante pueda recorrer la obra y se involucre con ella.
Es de formación autodidacta. Sus estudios se han constituido mediante la propia investigación en talleres de creadores, viajes y libros, de acuerdo a las necesidades expresivas personales y artísticas que han surgido en su trabajo a través del tiempo. El uso y experimentación de diversas técnicas como: pintura, dibujo, gráfica, ensamblaje, instalación, performance, libro objeto y ready-made definen parte de su trabajo.
Mónica Muñoz Cid
Puebla, México, 1970
Su trabajo artístico utiliza técnicas tradicionales del grabado y sus características de reproductibilidad y multiplicidad como un medio de comunicación con el cual aborda sus preocupaciones sobre problemas ambientales, violencia y las relaciones humanas de carácter social en un entorno urbano.
Ha desarrollado su carrera en Puebla. Titulada como Ingeniera Química por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y maestra en Artes Plásticas por la Universidad del Arte (UNARTE). Estudió las técnicas del grabado en un gran número de espacios a nivel nacional.
Ha sido docente en la carrera de Artes en UNARTE y en la Universidad Iberoamericana, además dirige el Taller Jacal Gráfico, especializado en realizar obras de gran formato dese el 2008.
Patricia Henríquez
Ciudad de México, México, 1967
Su principal medio artístico ha sido el dibujo expandido como una forma de explorar los límites de la bidimensionalidad y el movimiento, confiando en los sentidos como experiencia primaria de conocimiento y percepción.
A la par de su trabajo con dibujo, ha incursionado en la creación de cortometrajes de animación experimental, ilustración, libros de artista e intervenciones sonoras in situ.
Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBAL); continuó su formación técnica en los talleres libres de dibujo de la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM), cuenta con dos residencias artísticas en China: en la Universidad Tsinghua y en el Instituto de Bellas Artes, Sichuan.
Pia Seiersen
Morelia, Michoacán, 1964
Proceso de producción y objeto están unidos indisolublemente en su propuesta estética, en ella el papel funge como vínculo entre la experimentación y elaboración artesanal.
Los resultados son esculturas únicas que juegan con el movimiento y la sonoridad que proyectan sus livianas estructuras, accesible a través del aire circulante y su observación silenciosa.
Su principal formación ha sido de carácter autodidacta, donde su ejercicio en las artes escénicas permeó indeleblemente su obra. A la par, también cuenta con estudios académicos de serigrafía en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana lo que la ayudó a establecer su propio taller en San Miguel de Allende. Continúo su formación en la ciudad guanajuatense con estudios sobre manufactura del papel con la Maestra Pat Baldwin y estudios de fotografía con la curadora Jo Brenzo.
Quirarte+Ornelas
Anabel Quirarte y Jorge Ornelas, Ciudad de México, México, 1980 / 1979.
Desde el año 2004 han conformado una dupla cuya obra explora la materialidad de los objetos y el concepto de espacio mentalmente transitable, generando puentes entre la escultura, la instalación y el plano bidimensional.
Utilizando diferentes medios para la realización de sus piezas, la investigación que llevan a cabo en su obra presenta cuestionamientos sobre los limites preconcebidos en los mismos, extrapolando conceptos entre ellos.
Su trayectoria en conjunto se remite a la oportunidad de formar parte del programa de intercambio Baden-Württemberg en la Staatliche Akademie del Bildenden Künste Karlsruhe, Alemania. Anteriormente se formaron en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBAL).
Rubén Maya
Huimilpan, Querétaro, 1964
Su propuesta visual se fundamenta desde la exploración de la parte oscura de la personalidad y la memoria con personajes expresivos, utilizando simbología alquímica y códigos del ser ancestral.
Se interesa principalmente por la conexión espiritual del ser humano con su entorno psico-social, por lo que recurre a seres-efigies y fondos enigmáticos para crear metáforas del espacio psíquico.
Es doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, España, así como maestro y licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM).
Sandra Pani
Ciudad de México, 1964
A lo largo de su trayectoria ha explorado los puentes entre la anatomía humana, el cuerpo femenino y las figuras de la naturaleza. Su trabajo procura una reflexión sobre las correspondencias existentes entre la sustancia humana y el macrocosmos.
Mediante el cuerpo-mapa, la artista ha creado lienzos que son a la vez retratos íntimos y planos geográficos, resultado de su búsqueda por el mundo interior que se manifiesta físicamente y conforma la esencia humana.
Su trayectoria se ha nutrido de una amplia educación artística, desde su incursión en el Conservatorio Nacional de Música hasta sus estudios en artes visuales. Estudió dibujo y pintura en el taller de la maestra Teresa Cito y en el taller de Perla Krauze, así como grabado con la maestra Eugenia Marcos. A su vez, tiene estudios de pregrado en Chelsea College of Arts y de posgrado en la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM).
Silvia Barbescu
Bucarest, Rumania, 1961
A partir de la naturaleza y el ser humano, la artista utiliza analogías y metáforas para simbolizar poéticamente su complejidad. Utiliza técnicas mixtas como: grabado, pintura, ilustración, cerámica y esmaltes vítreos.
Sus piezas incluyen elementos de expresión abstracta y formas orgánicas complejas que exhiben diversos escenarios naturales.
Estudió la licenciatura en Arte Mural y Restauración de Pintura Mural en la Universidad Nacional de las Artes de Bucarest y cursó la maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos (FAD-UNAM). En el año 2000, recibió una beca y una invitación de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México para trabajar en proyectos de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" (ENPEG-INBAL). Continuó su carrera en México y desde el 2010 es docente de la misma institución.
Víctor Guadalajara
Ciudad de México, México, 1965
Su exploración artística se ha centrado en las posibilidades creativas de la geometría y el color como un método para allanar en los límites bidimensionales del lienzo.
La luz, el movimiento, la composición de puntos, cuadrículas, formas orgánicas y geométricas son los recursos para construir obras que escapan de los límites de la figuración estricta para formar un objeto metamórfico.
Estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Sus piezas han recorrido sedes internacionales como Alemania, Argentina, Canadá, Estados Unidos, Japón, Singapur y Suiza.
Virginia Chévez
Ciudad de México, México, 1956
Sus creaciones plásticas construyen una extensión de profundidad para alcanzar los sentimientos humanos más íntimos.
Busca la representación no figurativa de la esencia profunda de la naturaleza mediante la combinación de las posibilidades del óleo y la espontaneidad de los trazos.
Su inspiración se encuentra en el espacio interior y utiliza el expresionismo abstracto como lenguaje, de manera que crea panoramas que invitan a la meditación y a la libertad interpretativa.
Realizó estudios de licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco (UAM-X). Continúo su formación técnica en múltiples talleres de dibujo en la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM).
