Como parte de la sexta edición del programa ARTE | BILLETE | MACULATURA | REFINES | DISEÑO, la exposición cuenta con la participación de 44 artistas visuales mexicanos o residentes en nuestro país, que exploran la tridimensionalidad no escultórica por medio de cajas arte-objeto, a las que incorporan maculatura y refines, materiales que ha dado vida y permanencia al programa, los cuales son producto de la destrucción del papel moneda.
La exposición revela los intereses y exploraciones particulares de los artistas, creando un variado repertorio narrativo. Las imágenes son profundamente emotivas y tocan temas que nos conectan a todos, como el universo, reflexiones sobre la humanidad, el cuerpo, la infancia, cuestiones de género, la memoria, así como la complejidad de nuestra sociedad moderna.
Material adicional:
Alejandra López Yasky
Sonora, México, 1973
Artista visual formada en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBAL), con estudios en la licenciatura de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Amplió su formación en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y ha participado en diversos talleres de pintura y escenografía en Londres y Berlín, donde residió entre 1995 y 1997. En 2011 realizó una residencia artística como parte del proyecto ARNA en Harlösa, Suecia, y recientemente en Aviario Studio en Portugal.
En términos formales, su propuesta artística busca generar la ilusión de adentrarse a un espacio más allá del plano bidimensional, a través de un discurso visual complejo y experimentando con diversas técnicas y soportes como óleo, acrílico, cera, ensamblaje y collage. Por otra parte, se apropia de imágenes e informaciones tomadas de instrumentos de divulgación científica, así como de la antropología y la psicología, para deconstruirlas y crear nuevas constelaciones de sentido.
Ana María Casanueva
Ciudad de México, México, 1949
Artista plástica con especialización en vidrio por la Pilchuck Glass School, Estados Unidos. Su formación en diferentes técnicas la adquirió en diversos talleres mexicanos: transfer litográfico y técnicas alternativas de grabado con la maestra Nunik Sauret, cerámica a alta temperatura en el Taller Tizapán, instalación con la maestra Helen Escobedo, transferencia de imágenes en cerámica con la maestra Graciela Olio, y fusionado de vidrio con el maestro Robert Nachman.
Su trabajo se nutre de la literatura y se orienta a la poesía visual y los poemas objeto, convirtiendo sus obras en metáforas con un sentido lúdico y reflexivo. Se ha dedicado a la investigación, documentación, promoción y difusión del uso del vidrio como material expresivo dentro del arte contemporáneo mexicano.
Bernardo Calderón
Ciudad de México, México, 1962
Artista visual educado en los talleres de Gráfica Popular del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y de Composición en Pintura y Dibujo en la Academia de San Carlos de la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM), así como en diversos seminarios, cursos y talleres de pintura, dibujo, grabado y escultura desde 1980.
Opta por un arte estético formal y pleno de valores plásticos que construyen una dimensión cultural e identitaria. Sus evocaciones al cuerpo, finito y perecedero en sí mismo, se configuran como un vehículo de continuidad de lo humano a través del tiempo como gran soporte biológico y social.
Carla Zaldívar
Ciudad de México, México, 1976
Artista plástica por la Universidad de Guanajuato (UG), egresó de la maestría en Artes Visuales por la Academia de San Carlos (FAD-UNAM). Cuenta con una sólida formación teórica y de investigación en técnicas gráficas a cargo de maestros como Carla Rippey, Nunik Sauret, Francisco Castro Leñero, Maris Bustamante y Kuniko Satake.
Explora el concepto de impronta o huella como eje conceptual de su producción artística en relación con el transcurrir del tiempo capturado en objetos. Su interés radica en generar obras que remitan al pasado desde un ejercicio presentista, con ello busca estimular la crítica social sobre temas como la memoria, el tiempo histórico y los vestigios como manifestación de la marginalidad.
Carlos Aguirre
Guerrero, México, 1948
Artista conceptual, formado como diseñador industrial por la Universidad Iberoamericana (UI), con una maestría en Artes por la School of Art and Design de Londres, Inglaterra.
El fotomontaje es uno de los medios predilectos para la creación de sus obras conceptuales, apostando siempre por la experimentación con materiales y técnicas. La propuesta política de su obra parte de la idea del arte como un medio crítico frente a problemáticas como la violencia, las desapariciones forzadas y el narcotráfico. En sus composiciones son recurrentes los motivos orgánicos en diálogo con estructuras arquitectónicas e industriales.
Carlos Gutiérrez Angulo
Estado de México, México, 1955
Pintor formado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBAL), posteriormente tomó el curso de Composición en Pintura en la Academia de San Carlos de la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM).
Como habitante de una zona boscosa, en su producción pictórica aborda motivos que remiten a la naturaleza y los diferentes elementos que la conforman. La experimentación con elementos de origen vegetal y animal, potencializando su dimensión material, es pieza clave en la conformación de un lenguaje único.
Carlos Jaurena
Ciudad de México, México, 1964
Artista visual formado en la Escuela de Iniciación Artística No. 4 del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Complementó sus estudios con cursos en museología y comisariado de exposiciones en instituciones como el Centro Nacional Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENCROPAM) y el Museo Nacional de Antropología del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
Al explorar las posibilidades de diversas técnicas y soportes como el arte objeto, la instalación y el performance, Jaurena busca generar entrecruces entre la memoria y la autobiografía. Mediante la metáfora, su producción evoca críticas a la violencia sistémica y los roles sociales y familiares, así como su autoinscripción a estos fenómenos.
Carlos Vielma
Coahuila, México, 1982
Artista visual, egresó como arquitecto de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Coahuila. Complementó su formación participando en el Programa de Fotografía Contemporánea de la Ciudad de México con el maestro Javier Ramírez Limón, el Programa Intensivo para Artistas en la Skowhegan School of Painting & Sculpture, Maine (EUA), y el Core Residency Program en el Museo de Bellas Artes de Houston. Cuenta con múltiples residencias artísticas en sedes como el Banff Center for the Arts (Canadá), el Masssachusetts Museum of Contemporary Art (Mass MoCA) y la Universidad Nacional de Colombia.
Su propuesta artística se configura como una apuesta por el conceptualismo antes que la configuración formal de la obra. Ha incursionado en diversos medios como la pintura, la instalación y el video, a través de los cuales genera composiciones que resaltan la dimensión política del arte, incluyendo gestos y referencias provocadoras que interpelan la mirada y el pensamiento crítico del espectador.
Carmen Parra
Ciudad de México, México, 1944
Artista multisdisciplinaria formada en la Academia de Bellas Artes de Roma con el maestro Juan Soriano, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" (ENPEG-INBAL), el Royal College of Arts en Londres, Inglaterra, y el Taller de Robin Bond. Es antropóloga social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH).
Su propuesta artística apuesta por la creación de proyectos artísticos tan poéticos como conceptuales, que abordan temas mexicanistas con sentido antropológico y reivindicativo. Su estilo condensa la tradición barroca novohispana y la modernidad pictórica para generar una búsqueda de las conexiones originales de los materiales con la naturaleza.
Carolina Mauricio
Estado de México, México, 1990
Artista visual formada en la licenciatura en Artes Plásticas con especialidad en Gráfica por la Escuela de Bellas Artes de Toluca (EBAT). Asistió al taller de Pintura en Pequeño Formato en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBA), y participó en cursos de litografía y huecograbado en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México (FA-UAEM).
Como entusiasta practicante del buceo y la natación, estas disciplinas le han permitido generar una conexión única con el agua, que se pone de manifiesto en su obra a través de un lenguaje plástico que emplea principalmente la gráfica como medio, pero también el dibujo, la fotografía y la pintura, así como diversos procesos experimentales. Con ello crea imágenes que buscan generar en el espectador sensaciones semejantes a las que se tienen al sumergirse en agua, como ingravidez, soledad y soltura.
Carolina Parra
Estado de México, México, 1981
Artista plástica por la Universidad de Guanajuato (UG) y beneficiaria para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Asimismo, se formó en diversos talleres, cursos y tutorías sobre diferentes técnicas de grabado en el Centro de las Artes de Guanajuato con los maestros Alberto Castro Leñero y Carla Rippey, entre otros.
Su práctica artística se complementa con su labor de investigación, enseñanza y producción de grabado electrolítico, así como por sus proyectos de gráfica escultórica y cerámica. Su propuesta teórico-estética aborda motivos orgánicos, corpóreos y paisajísticos que confluyen como elementos rizomáticos para construir un mundo interconectado en sus ramificaciones, múltiple y heterogéneo, dentro del mismo espacio.
Chio Blanche
Ciudad de México, México, 1986
Diseñadora y artista textil con estudios de licenciatura en diseño y comunicación visual por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP-UNAM), especializada en diseño editorial y maquetación web. Cuenta con diplomado en Marketing Digital y Gestión de Proyectos por parte del Centro ADM. Cuenta con Certificación del Estándar de competencias EC0217 por el Instituto Nacional para el Desarrollo de Capacidades del Sector Rural.
Su afinidad con las comunidades de pueblos originarios le ha permitido participar como voluntaria en encuentros de desarrollo social y cultural a través de organizaciones civiles. Su labor como artista se desprende del deseo de descubrir el mundo a través de una técnica libre, capaz de trascender en el tiempo al invitar a la reflexión a través del bordado. Su intención primaria es plasmar los conceptos que articulan la cosmovisión nahua.
Christa Klinckwort
Ciudad de México, México, 1954
Artista plástica con formación en diseño gráfico por la Universidad Iberoamericana (UIA). Asistió a diversos cursos y talleres especializados en pintura abstracta, collage abstracto, técnicas mixtas y teoría del arte, en Alemania y México, con los maestros: Blanca González Rosas, Gabriel Macotela, Gilberto Aceves Navarro, Markus Lüpertz, Alfonso Mena Pacheco, Miguel Castro Leñero, Nunik Sauret y Roger von Gunten.
Su más reciente producción explora las distintas dimensiones del valor atribuido a los objetos. En sus propuestas juega con la idea de reciclado, proponiendo un ejercicio de resignificación de los objetos mediante su recontextualización. Mediante la innovación formal, alternada con la interpretación de elementos vegetales y minerales, pone en práctica la poética simbólica como eje conceptual y el misterio del accidente creativo.
Claire Becker
París, Francia, 1964
Artista multidisciplinaria con estudios en literatura moderna e historia del arte por la Universidad de Estrasburgo, Francia. Enriqueció su formación con estudios en danza, pintura, escultura, fotografía, cerámica y dibujo en la Washington School of Ballet, Washington DC, EUA, Steps Studios, Fashion Institute of Technology y The Art Student League, en Nueva York, EUA.
Su trabajo artístico se configura como vehículo expresivo de un ejercicio espiritual que invita al espectador a cuestionarse de manera lúdica, poética, experiencial y personal, sobre sus propias conexiones universales. Su obra es una búsqueda constante de la integración de la forma, la materia y sus significados, para crear experiencias sensual, intelectual y espiritualmente estimulantes.
Claudia Gallegos
Ciudad de México, México, 1967
Artista visual por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP-UNAM) y académica de la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM) desde 1993. Como parte de su formación ha realizado residencias de producción artística en la University of Colorado Boulder, EUA, en el Banff Center for Arts and Creativity, Canadá, y en el Xu Yuan Printing Center, China.
Su obra reflexiona en torno a la dicotomía de los conceptos de lo efímero y lo permanente, vistos a través del paisaje principalmente.
Elena Segurajáuregui
Ciudad de México, México, 1954
Artista plástica con maestría en artes plásticas por la Academia de San Carlos (FAD-UNAM) y arquitecta por la Facultad de Arquitectura (FA-UNAM). Su formación incluye cursos especializados en grabado, fotografía y video, impartidos por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Actualmente forma parte del grupo de Historia del diseño en el el departamento de Evaluación de la UAM.
En su labor artística aborda diversas situaciones sociales que dota de un sentido simbólico y crítico a través de la metáfora. Como ilustradora ha desarrollado una estética e iconografía propias que la han convertido en un referente de la tradición dibujística a nivel nacional. La investigación y la enseñanza también forman parte importante de su labor artística.
Emiliano Gironella Parra
Ciudad de México, México, 1972
Artista plástico formado en la Interlochen Arts Academy, Michigan, EUA, especialista en pintura, grabado y las tallas directas en plancha de madera. Ha incursionado en el arte acción, la fotografía digital, cortos de animación e instalaciones.
Involucrado en causas sociales, sus obras abordan temas vinculados a la cultura popular, los movimientos sociales y en años recientes ha generado importantes críticas al narcotráfico. Mediante la abstracción formal, el humor y el uso de analogías literarias y visuales, genera referencias a personajes y situaciones que le resultan importantes de denunciar y de reivindicar. A través de sus múltiples proyectos de altruismo social y de militancia artística, ha generado una labor de rehabilitación de las heridas sociales mediante el arte.
Enrique Pérez Martínez
Tlaxcala, México, 1975
Artista plástico por la Universidad Veracruzana (UV), experto en gráfica, en especial en las técnicas de litografía y mezzotinta.
La mayor parte de su trabajo se ha enfocado en la creación y difusión de la gráfica, técnica mediante la cual crea un imaginario donde la flora y la fauna son los protagonistas de sus composiciones. Las imágenes de tortugas, armadillos, suculentas y cactáceas, son elementos que incluye con frecuencia en sus composiciones como parte de un lenguaje metafórico y simbólico sobre la crítica de corte ecológico que él defiende a través de sus obras.
Estefanía Calzada Hernández
Ciudad de México, México, 1989
Artista multidisciplinaria enfocada en la animación en stop motion, con estudios en diseño gráfico por la Universidad del Pedregal, CDMX. Se ha especializado en producción de animación y ha ampliado su formación en múltiples cursos y talleres en instituciones como la Cámara Nacional de la Industria del Vestido, los talleres de maestros bordadores como Gimena Romero, los talleres de escultura en papel con Megan Brain, y de especialistas en vestuario para animación con Annika Schindler.
El gusto por los detalles le ha dado la posibilidad de construir mundos donde se realizan grandes historias. Su propuesta estética se desprende del interés por expresar las emociones y las pulsiones del inconsciente; Su lenguaje visual permite construir conexiones universales con las experiencias personales, a través de analogías y simbolismos. El uso de varias técnicas y materiales es parte de su trabajo diario, incluyendo bordado, costura, pintura, escultura en papel y en arcilla polimérica y el needle felting (fieltro con aguja o fieltro agujado), siendo el papel su medio predilecto para expresarse por su nobleza y posibilidades.
Fabiola Tanus
Ciudad de México, México, 1968
Artista visual egresada de la licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Anáhuac del Sur (AU-S). Cuenta con estudios de posgrado en la Escola Elisava / UPF, Universidad Autónoma de Barcelona, y de especialización en el Central Saint Martins College of Art and Design y el Chelsea College of Art, ambos en Londres.
Tanus ha sabido conciliar la creación estética y la producción con una visualidad avanzada y fértil en significados conceptuales. Arte objeto, instalación, cartografía, cerámica, fotografía, grabado, pintura y textil, son algunas de las técnicas con las que construye su propuesta artística. Al mezclar diferentes métodos en una sola pieza, su obra goza de una complejidad que prioriza la expresión de los colores, la línea y las texturas. Su propuesta estética invita a la reflexión introspectiva en torno a las huellas que la historia de vida imprime en la memoria. Asimismo, comprometida con la valoración y dignificación del quehacer artesanal y el trabajo colaborativo, ha realizado proyectos artísticos en colaboración con artesanos textiles en materia de piezas en deshilado, bordado, tejido y afelpados de lana, destacando tapetes y tapices.
Gabriela González Leal
Ciudad de México, México, 1981
Artista plástica y visual con especialidad en litografía por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBAL). Realizó estudios complementarios en el Museo de Arte Moderno (MAM) y en la Academia de San Carlos de la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM).
Para la creación de sus piezas, hace uso de medios tradicionales como pintura, dibujo, litografía o fotografía, pero también investiga y experimenta con soportes poco convencionales como billetes, balones, monedas y material de desecho, principalmente. El arte objeto, el arte reciclado y la instalación forman parte de su estética actual, mediante la cual se propone concientizar sobre la inmediatez de las cosas y las historias encerradas en los objetos.
Georgina Quintana
Ciudad de México, México, 1956
Artista visual egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBAL). Participó en los talleres de los maestros Luis Nishizawa y Gilberto Aceves Navarro en la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM). De formación interdisciplinaria, también estudió filosofía y literatura oriental.
Su trabajo se caracteriza por ser un híbrido entre la pintura, el dibujo y la reflexión visual. Aborda motivos naturales, el pensamiento filosófico y el conocimiento científico para generar una amalgama del universo y la manera en la que el ser humano lo inventa y lo construye. Mediante el collage como técnica predilecta, apuesta por intervenir los objetos y resignificarlos a través de sus composiciones.
Ioulia Akhmadeeva
Krasnodar, Rusia, 1971
Artista visual mexicana con maestría en Artes Plásticas por la Academia Nacional Rusa de Artes Plásticas (Instituto V. Surikov), Moscú, Rusia.
La memoria es el concepto principal en torno al cual giran la mayor parte de su reflexiones, investigación y labor artística. Desarrolla su propuesta en diversas manifestaciones, como libros de artista, arte objeto y gráfica múltiple contemporánea. Sus proyectos fungen como dispositivos condensadores de la memoria individual, colectiva, geográfica y genealógica.
Ireri Topete
Jalisco, México, 1969
Artista visual egresada de la licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica por el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara (CUAAD-UDG), con maestría en Educación por la Universidad de Baja de California campus Colima (UBC-Colima). Tomó diversos talleres de pintura, grabado e instalación con los maestros Nunik Sauret, Francisco Patlán, Carlos del Toro, Kei Sei Takeo Kobayashi y Daniel Manzano, entre otros.
Su trabajo se ha enfocado en la producción gráfica y también ha incursionado en las técnicas de instalación, libro de artista y arte objeto. A través de piezas que guardan la memoria de su infancia y su familia, así como elementos de la naturaleza y sus cambios, habla de la época que le tocó vivir, del tiempo presente concebido como un momento histórico.
Irma Palacios
Guerrero, México, 1943
Artista plástica con estudios en pintura por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBAL). Profundizó sus conocimientos de arte en el John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Nueva York, EUA, y en la Academia de San Carlos de la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM).
Los materiales que utiliza en sus obras son parte fundamental de su trabajo, pues de ellos depende la forma en que manifiesta, a través de un lenguaje abstracto, la inacabable búsqueda de la esencia de su pintura, que lo es a su vez de la vida misma. La fuerza y la vigorosidad de la naturaleza son elementos constantes en su discurso, catalizadores de la experiencia sensible y estética que busca generar en el espectador.
Javier Guadarrama
Guerreo, México, 1960
Artista visual formado en el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca (IRBAC-INBAL). Egresó de la licenciatura en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM), y realizó una residencia de producción artística en la Universidad de Colorado, EUA.
Su obra se sirve de la pintura y otras técnicas como el collage y el arte objeto como medios para la construcción de un imaginario material sobre las experiencias personales compartidas. La dimensión lúdica de los objetos es un elemento predominante dentro de su propuesta, jugando con los significados y referentes de objetos cotidianos recontextualizados dentro de sus piezas.
Javier Manrique
Baja California, México, 1958
Artista plástico por el San Francisco Art Institute, California, EUA. Estudió grabado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBAL), y fotografía en Rio Hondo College, California, EUA.
Ha incursionado en técnicas tradicionales y emergentes como el fresco y la imagen digital. Su propuesta plástica busca que las propiedades físicas de la pintura se expresen por sí mismas, permitiendo que el material se corra o gotee sobre el lienzo creando caminos y figuras irrepetibles. Sus composiciones parten de una paleta limitada para constituirse como atmósferas, campos de color que se contrastan y complementan al mismo tiempo.
Juan Pablo Calatayud
Ciudad de México, México, 1971
Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM), maestro en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y doctor en Artes Visuales por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV). Cuenta con estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBA), y el Diplomado en Arte Digital por la Academia de San Carlos de la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM).
Su labor como artista visual se desarrolla paralelamente con el ámbito académico. A través de una obra multidisciplinaria, aborda una retórica enfocada al cuerpo y a la identidad, poniendo en crisis los estereotipos vinculados al género y a las reflexiones en torno a la idea hipotética de la identidad humana sin género. Aborda el tema de la información transgeneracional y la genealogía, donde rescata el origen de su identidad familiar.
Laura Echeverría
Ciudad de México, México, 1958
Artista plástica de formación autodidacta. Tomó cursos de cerámica, carpintería, ebanistería y fotografía en el Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE-UNAM), y de conservación de material fotográfico en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM-INBAL). Se introdujo en la técnica del grabado con la maestra Pilar Bordes en el Taller Gráfica Bordes.
El azar es la esencia que da forma a sus composiciones, las cuales no parten de un concepto inicial, sino que se van construyendo al mismo tiempo que experimenta con las diferentes cualidades de los materiales que va recolectando en su día a día. Su propuesta parte de objetos olvidados y de desecho, que pueden ser materiales orgánicos o industriales, con la finalidad de formar nuevos escenarios y nuevas realidades.
Lenka Klobásová
Brno, República Checa, 1977
Artista plástica de origen checo, naturalizada mexicana. Asistió a la Academia de San Carlos de la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM). Se formó en dibujo, pintura, cerámica, escultura, grabado y litografía con el profesor Emanuel Holek en el LSU College of Art & Design, Baton Rouge, EUA, así como en la técnica de estampación con el maestro José Rodríguez en el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”. Además, cursó el taller de estampación oriental a cargo de la maestra Nunik Sauret.
A lo largo de su trayectoria artística y formativa, ha experimentado con diversas técnicas y soportes como el tapiz y el arte objeto. Su propuesta estética se delinea a partir de la abstracción de elementos geométricos y orgánicos de influencia Wabi-Sabe y la tradición literaria oriental. Sus obras se acercan a motivos minerales y vegetales que invitan al espectador a conectar sensorial y emocionalmente con lo natural, jugando con la tridimensionalidad de los materiales y las texturas.
Luis Manuel Serrano Diaz
Ciudad de México, México, 1954
Artista visual con estudios de Realización Cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Ha trabajado en diversas instituciones como el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Impartió el taller de collage Linternas de Santa Marta en el Centro Femenil de Reinserción Social Santa Martha Acatitla durante 17 años.
Su producción plástica actual se centra en el estudio y ejecución del collage y el ensamblado de cajas tridimensionales, cuya característica principal es la representación de escenarios de fantasía construidos con objetos de la realidad cotidiana que, al ser acomodados con su sello único y personal, estimulan la nostalgia y los recuerdos de la memoria del espectador.
María Eugenia Chellet
Ciudad de México, 1948
Artista visual con estudios en Ciencias de la Información en la Universidad Iberoamericana, y maestría en Artes Visuales en Facultad de Artes y Diseño, UNAM. En Londres ingresó al City Literary Institute.
Su obra desarrolla el autorretrato como forma de autoconocimiento, al tiempo que explora y cuestiona los arquetipos, prototipos y estereotipos femeninos que son parte del arte universal y los medios de comunicación masivos. Estudiosa del lenguaje no verbal y del lenguaje emocional del cuerpo, instrumenta aproximaciones pedagógicas al arte del performance. Sus piezas de arte objeto ponen de manifiesto los vínculos entre los objetos y sus referentes semánticos.
María Tello
Hidalgo, México, 1957
Estudió filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL-UNAM). Después, se mudó a España donde comenzó su carrera artística estudiando dibujo y pintura en la Academia Leonardo DaVinci y el Círculo Artístico de Barcelona, España.
Para Tello, la observación de su entorno es lo que la lleva a crear una narrativa de la realidad y una poética de lo inmaterial para lograr un imaginario personal donde el color y la materialidad se convierten en el vehículo para expresar con imágenes lo que no puede transmitir con la palabra. Su trabajo es una constante exploración que va en contra de la velocidad, capa tras capa, paso a paso la estimula a seguir adelante, absorta en sus pensamientos. Como diría Miriam Moscona, su trabajo es “…una cabalgata silenciosa, una carrera contra la rapidez, la forma inversa de la prisa, un elogio a la paciencia”.
Maribel Portela
Ciudad de México, México, 1960
Realizó una residencia artística en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, China, con apoyo del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT).
Su propuesta como artista visual explora la relación de los seres humanos y el cosmos, mediante la creación de estructuras orgánicas que refieren a la naturaleza y la ciencia. Con sus construcciones busca dar a los materiales mundanos un sentido sutil y misterioso para provocar experiencias lúdicas.
Mary Stuart
Rhode Island, Estados Unidos de América, 1951
Estudió en la Corcoran School of Art, Estados Unidos, y en la École des Beaux Arts, Francia. En México recibió la beca Lincoln-Juárez de la Secretaría de Relaciones Exteriores para estudiar muralismo en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBAL), y se especializó en grabado en el taller Molino de Santo Domingo en la capital mexicana.
Para el ejercicio de su propuesta artística emplea diferentes técnicas, como el dibujo, pintura, escultura, grabado, collage, diseño de tapetes y pedacería de barro. Pone de manifiesto sus reflexiones en torno a temas como la espiritualidad, la naturaleza, la belleza y la cotidianidad, mediante el uso de un lenguaje que transita entre lo figurativo y lo abstracto. Además, ha desarrollado una amplia serie de piezas de arte objeto elaborado con materiales orgánicos y cotidianos, jugando con los principios de la suerte y el karma como base conceptual.
Mónica Deutsch
Ciudad de México, México, 1964
Artista plástica formada como diseñadora de modas, corte y confección por el Instituto Internacional Arte y Técnica del Vestir, España. En México asistió a diferentes talleres de pintura y dibujo en el Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante” y la Academia de San Carlos de la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM). Aprendió sobre escultura con el maestro Lothar Kestenbaum y asistió a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBAL).
En los últimos años, ha integrado a sus composiciones nuevos materiales como barro, cera, cuero, fieltro, hilo, huesos y telas de diferentes texturas y colores, con los cuales dejó atrás el formato bidimensional para adentrarse de lleno en la producción de obra tridimensional, estableciendo un diálogo entre la escultura y el arte objeto, donde cada elemento tiene un peso simbólico que representa un momento específico de su vida.
Paloma Torres
Ciudad de México, México, 1960
Artista visual con licenciatura en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM), y maestra en grabado en color por la División de Estudios de Posgrado de la Academia de San Carlos de la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM). A su formación se le suman cinco residencias artísticas, así como múltiples cursos y talleres de grabado, escultura y cerámica.
Desarrolla su propuesta artística a través de la escultura en cerámica y barro, y ha incursionado en el uso del textil. La ciudad, los paisajes urbanos y los elementos que los conforman, como edificios, plazas y calles, son su principal fuente de inspiración, creando territorios tridimensionales que se apropian del espacio, resignificándolo y promoviendo la reflexión crítica en torno a las dinámicas sociales que se gestan en él.
Pamela Zubillaga
Ciudad de México, México, 1984
Artista visual con estudios en el Centro Morelense de las Artes del Estado de Morelos (CMAEM), y dos maestrías, una en Artes por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM) y la otra en Artes Visuales con enfoque en la investigación y producción artística por la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM). Recientemente hizo una estancia de investigación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (UCM).
Su historia familiar y su genealogía femenina le han servido como canal de exploración sobre los vínculos entre la memoria y el cuerpo y su relación con el trauma y los afectos. En su producción plástica retoma estas temáticas para generar narrativas personales en las que el y la espectadora puedan sentirse reconocidos a través de la empatía al describir metafóricamente los estados emocionales que el cuerpo manifiesta.
Patricia Henríquez
Ciudad de México, México, 1967
Artista visual multidisciplinaria formada en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG-INBAL). Asistió a los talleres libres de dibujo en la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM), y realizó dos residencias artísticas en China: en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Tsinghua/FONCA/CONACYT y en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan.
Su producción es multidisciplinaria y su principal línea de trabajo es el dibujo experimental, que abarca animación experimental, libros de artistas e intervención efímera sonora in situ.
Perla Krauze
Ciudad de México, México, 1953
Artista visual con estudios en Diseño Gráfico por Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM), y maestra en Artes Plásticas por el Chelsea College of Art & Desing, Londres, Inglaterra. Cursó un diplomado en textiles por el Goldsmith’s College en Londres, Inglaterra. Realizó residencias artísticas en instituciones como Banff Centre for the Arts and Creativity, Canadá; Djerassi Resident Artists Program, California y MacDowell Colony, New Hampshire, EUA.
Su obra se constituye como una invitación a la reflexión sobre el tiempo, los sitios de la memoria y la naturaleza de lo cósmico a través de la abstracción. En su trayectoria ha experimentado con diversos medios como la instalación, escultura y pintura, así como el arte objeto, técnica mediante la cual ha explorado el paisajismo y sus infinitas posibilidades semánticas contenidas dentro de un gabinete.
Roberto Carrillo
Puebla, México, 1985
Artista visual formado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda” (ENPEG-INBAL), con maestría en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM). Actualmente se encuentra realizando el doctorado en Artes y Diseño por la misma institución.
Ha desarrollado la mayor parte de su trabajo artístico entre la pintura, el dibujo y la estampa. Le interesa el tema del paisaje, pero no desde una perspectiva visual sino perceptual, centrándose en la construcción del mismo a través de la resistencia y acumulación de los materiales, generando espacios orgánicos que remiten a la huella, a los vestigios y a la memoria de la naturaleza.
Silvia Barbescu
Bucarest, Rumania, 1961
Artista plástica multidisciplinaria, egresada de la licenciatura en Arte Mural y Restauración de Pintura Mural por la Academia de Arte “Nicolae Grigorescu”, Rumania. Maestra en Artes Visuales por la Academia de San Carlos de la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM).
De origen rumano ha desarrollado su propuesta artística desde hace 23 años en México. Se desenvuelve en diferentes técnicas, principalmente cerámica, esmaltes vítreos, grabado y pintura. La fragmentación es el concepto clave con el cual busca representar las luchas internas personales como el origen de los conflictos bélicos en la historia de la humanidad.
Verónica Gómez
Ciudad de México, México, 1968
Artista visual egresada de la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM) y licenciada en Educación Artística por la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). Se especializó en técnicas gráficas en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita y Centro Nacional de las Artes.
A través de técnicas como el grabado y la estampa, su propuesta artística genera diálogos entre la materialidad y lo emocional. Su producción se distingue por el uso de la abstracción, en composiciones donde se hace presente la ampliación de los límites, de lo insensible y las noticias sin destinatario, relacionando su dimensión contextual, conceptual y física.
Virginia Chévez
Ciudad de México, México, 1961
Artista visual formada en Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco (UAM-X). Participó como oyente en el Taller de producción de pintura del maestro Ignacio Salazar, así como en numerosos talleres de dibujo en la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM).
Sus creaciones plásticas buscan manifestar su sentir más profundo. Mediante la meditación y la respiración consciente, pretende contactar con su espacio interior, que es fuente de toda su inspiración, para crear un lenguaje donde las texturas de los materiales y una gama cromática que se bifurca entre tonos cálidos y fríos, se comunican y condensan en composiciones llenas de matices.
